论坛上面谈谈，你们谁会唱歌吗？会唱歌的进来聊聊

东少

以下是李克勤的话：
　　在乐坛接近20年，香港的音乐在结构上并无太大进步，尤其旋律没很大分别，反而编曲、歌词就一直进步；即使我经历了很多转变，但声线也只是约3、4年才变一次，这是随心境改变而变，现在叫我再唱《夏日之神话》，也不能再有那种情怀。我试过有段日子以为唱到高音就好叻，结果唱《一生不变》、《红日》都特别高Key；又试过玩震音，录音时要求每一粒音都完美才收货，以表明我是实力派歌手。
　　
　　 直至4、5年前，我遇到一个转捩点，才体悟到「原来音乐是让歌手与歌迷沟通，不是教他们唱歌，而是歌手Pass一个信息让乐迷得到共鸣， 感情更胜唱歌技巧 」。那段时间，我听了张国荣很多歌，觉得他有些位可以唱得更完美，但他选择随意来唱，却令听歌的人觉得好有Feel。哥哥实在是唱歌最有Feel的歌手，听他的歌，启发我唱歌应把感情放在首位，才会令人有共鸣，为何李克勤一直以技巧放第一位？所以我逐步戒掉这习惯，当然人经历愈多，就发觉唱歌都是愈简单愈好。
　　
　　 李克勤的嗓子在香港乐坛据说是可以坐到头把交椅，可以用完全没有瑕疵来形容，但是，唱歌这种事，光是像机器一样精准，却没有感情融入其中，是不顶事的。
　　
　　 被一首歌吸引，第一个层次是唱歌人的声音，比如我，就喜欢低沉浑厚的声音，男的如张国荣，女的如梅艳芳徐小凤，对高亢激越的声音不感冒，说谁谁谁高音能唱到多少度，唱到出现什么海豚音，对我不起作用。第二个层次是歌曲本身打动人，或者是曲调悦耳，或者是歌词动人。走在街上，如果一首歌能让我驻足，首先肯定是歌手的声音吸引了我，其次就是旋律，然后歌词里有说到心里去的话，我一定会听完。
　　
　　
　　 第三个层次就是歌手在歌中传递的感情，不管什么艺术形式，最终一定是因为有感情上的共鸣才被打动。以情动人是最高的境界。
　　
　　 但愿李克勤能真正领悟，在他完美的声音里倾注他完全的感情。只有把自己的感情带进去了，才会对歌曲有自己的理解，理解了才会对歌曲有自己的诠释，也才能让听歌的人体察到歌手想通过这首歌表达出来的心声。
　　
　　李克勤说张国荣唱歌最有Feel。深有同感。张前期的嗓音非常好，厚实中还有金属般的质地，后期嗓子似乎变哑了，虽然还是一如既往地低沉，但低沉中少了一点亮。但是我倒觉得他后期的歌更耐听。
　　更关键的因素还是他的演绎。年岁渐长，阅历加深，对世界对人生会有更深的体悟，所以，后期的歌，虽然嗓子差了，但韵味更多了
　　
　　曾经问张为什么电影和音乐两个方面都做得那么好，张回答说演戏和唱歌其实是一回事。听张唱歌，慢慢会明白他这话的意思，唱歌和演戏一样，不同的歌如同不同的角色，把心放进去领会，所以不同的歌他能唱出不同的Feel。跨越97演唱会上他唱《红》，“你是最绝色的伤口，或许”这句，他突然在唱完“你是最绝色的伤口”后加了一声冷笑。这真是神来之笔。第一届香港影评人协会的最佳男主角奖颁给了《东邪西毒》里的欧阳锋，得奖理由是，张国荣是香港唯一懂得运用反讽的演员。这个地方加上的一声冷笑，又是一次绝妙的反讽。一边顾影自怜，又一边自我调侃，矛盾的人性啊。
　　
　　2000年演唱会上的《红》，又是另一种演绎。那个时候他的嗓子，用不知在哪里看到的一句评语，四十多岁的人了，十几场唱下来，都唱成迪克牛仔了。但是，感情没有减，和唱片里听到的录音室录出来的比起来，又有不同的趣味。2000年的《红》，他在前奏加上了一串梵音，硬是把柳永的“杨柳岸晓风残月”的一首歌唱出了苏东坡的“大江东去”的感觉。人不可能踏进同一条河流，同样一首歌，不同的时候唱，就会有不同的感觉。
　　
　　歌为心声，唱歌是表达心声，不是科学演算，实在是不需要机器般的精准。

最后一招

李克勤的音喉精准，一生不变
张国荣，由深沉变苍桑
张学友，由低沉变轻盈

晓三尚汤

我会唱歌   但很难听  

宁兰

我也喜欢唱歌。

游子思乡

唱到好难听噶

游子思乡

唱到好难听噶~~~~

落叶的春天

我会唱
但我怕好多人丢鞋子

南宫亦馨

喜欢听歌

最后一招

游子思乡 发表于 2013-6-5 21:57
唱到好难听噶~~~~

有必要重复强调两次吗？{:soso_e113:}

凉爽

我只会听歌