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飘飘何所以 · 发表于 2011-7-19 11:57

乐韵悠扬发表于 2011-7-19 08:28
飘飘何所以
言惊涛骇浪

非也。听人家讲男人泡妞时的智商高达300，比爱因斯坦的还高。我地只是想提高一下智商而已。

阿傻 · 发表于 2011-7-19 12:00

搬运障碍的力量，撕裂美
——黄金明诗歌当下评述

诗歌写作在现代诗二十多年实践中一直障碍重重，这是每一位进入到写作内部的作者都必然遭遇到的。“朦胧诗”以降，诗歌的障碍导致了许多异端的美与力量，如“第三代”中的诸多“主义”以及“民间写作”、“知识分子写作”等；个人写作方面，也滋生了不少特别的个体，我所熟悉的如湖南诗人海上（他不认为自己是“诗人”，而以“诗写者”自居），其独立独行的写作个性释放着奇异的光芒。我并不认为有那一位诗歌写作者找对了路向，对写作者来说，突破自己内心的障碍，转而突破诗歌的障碍是至关重要的，由此而滋生的异端呈现，在我看来是非常有效的。
群体的异端之像可以认为是中国现代诗得以公诸于众的障碍力量，一个群体提出主张，实际上无异于为自己的写作设置障碍；而一个具备清醒的诗歌写作者，必须正视并主动寻找写作中的困难，乐于体验处理障碍时所获得的焦虑性快感，并勇于为自己设置障碍。每一处障碍都隐藏着一个出口，每一个出口前面都有一个开花的庭园，每一个庭园里都有一些人沉湎不前……当庭园中的人开始狂欢，当发现的美被用作庆典的花束，当障碍成为看不见的墙，下一道出口已经悄然封闭了！
搬运障碍的力量撞开下一道出口，撕裂到达的庭园的美！

搬运障碍的词语密使

在我所接触密切的诗人中，黄金明是擅于处理障碍并乐于为自己设置障碍的一个，他对
写作难度的迷恋等同于作茧自缚。可以认为他是一个有着语词自恋的写作者，如同一只蚂蚁搬动着选中的食物，在庞杂丰富的词语仓库中，他挖掘、肢解并调动着与内心冥冥相撞的词汇，享受着词语切入语言所爆发的快感，沉溺于由此所扩散的精神磁场中。在我的接触认知中，黄金明对词语有着天生的敏感度和把握能力，他总能随心所欲地将恰当的词语在恰当的时候调动出来，营造出更恰当的语言效果，即使有些看起来出现得不怎么恰当的词语，也会在他匠心独具的词语构建中发出意料不及的语言光芒；他的语言指向带着神性、泛着美感，但更多的是由现实的荒诞及生命的谦卑而衍生，就像噙着泪水的歌唱；他的诗歌情感密集，节奏强烈，丰富的转折和隐喻在其中像跳荡不息的灯盏；他的精神世界貌似庞杂，骨地纯美，蕴藏着无限的使命感！他是一个屡屡被障碍绊倒又一次次从障碍中获得力量的写作者，一个追求美却又时时被美灼伤的诗人，诗歌在给予他看不见的思想深邃与精神荣耀的同时，也带给了他强大的寂寞与忧伤！
我对黄金明的理解更多出于一种朋友式的洞察，我不可能撇开我与他的交往印象而单纯去谈论他的诗歌。从2000年冬天与他结识开始，他的诗歌就引起了我的注意，并且随着交往愈深而感受更深，只是一直不愿意轻易作出言说，因为我对他的写作萌生着一种无法说出的预感和渴望。大约是在2002年的一个夏夜，评论家朱子庆和诗人马莉在聚会分手的间隙问我广州的青年诗人中哪一个最值得看好？我脱口而出说“黄金明”，他们竟像孩子一样充满认可地叫出声来！应该说，黄金明在诗歌中表现出来的智性纯粹及对写作情操的注重，是他引起关注及被看重的最大因素，而他诗歌文本中像情感一样缓慢堆积及漫延的穿透力，则是他的写作赢得期待的主要原因之一。纵观当前的诗歌写作，诗歌与之俱来的使命感、责任感逐渐丧失，诗歌语言大面积沦为轻佻小巧甚至流俗、粗俗，在这样的写作流转时代，黄金明的姿态无疑是高贵而独立的，最重要的是，在他并不随波逐流的写作当中，又充分显示出对传统以及惟美、象征等等迷狂式极端的拒绝，可以概括为四“不”：不沿袭、不博引、不西化、不古典。
上面已经指出，黄金明是一个词语的携带者，假如诗歌是建筑的话，那么词语就是他手中的砖块，这些砖块的大小及形状本来大同小异，但经过他的双手构筑起来，就能发挥出各种各样的层出不穷的魅力。先来看看他几乎是随身携带的一些词语：世界、黑暗、花园、乐器、灯盏、太阳、大海、明月、石头、铁、沙子、水、火焰、蚂蚁、蝴蝶、蝙蝠……从这些词语本身，不难找出构筑的线索和路线，只是难度不在这里，而在于效果上面：切片的语言效果和整体的效果。这些词语穿插于黄金明不同的诗歌作品当中，起着不同的效果，试看他对词语“铁”的几种表述：

“一块漆黑的铁，带来了持久的寂静
像我沧桑的脸，一段生锈的岁月
看不出本来面目，想不起青春的短歌”

“两块铁在互相碰撞，临街的打铁铺
传来敲打的声音
就像我挑战命运的拳头：以牙还牙”

“一块铁在火中怒放还是在梦中锈掉？
我的内心滚过一阵恐惧，一个人的一生
像不断被锤打的铁，一天天在闪亮中减薄……”

“一块铁有没有梦见未来？
在只有赞美没有愤怒的时代
在只有富翁没有诗人的城市
我用血液中的铁，铸造梦想的黄金
我在黑暗中的歌唱，比一块铁更有份量！”

在这里，词语“铁”所获得的赋予及对赋予的传递、词语“铁”由物及人及情及境及命运及生命等的提升，令人体会不暇，意外频生，语言魅力及表达效果大放光芒。事实上，很多写作者都明白，这样的层层深入的及物诗，是相当受制于写作传统的，本身就挟带着危险，要写好，也惟有词语、语言的出新。黄金明的成功，完全得自他与词语之间的浑然天成，他其实是一个善于在传统中翻新和创新的高手，而不是一个喜欢把玩文本和语言游戏、艺术悬念的猎奇式制造者。
由于诗歌写作在实践中的障碍重重，在传统中翻新及创新，毫无疑问就是在障碍中历险，迎障碍而上，在搬除障碍的同时借助障碍的力量，包括意识性地为自己设置障碍，用种种可能的难度来锻炼自己。这不等同于继承传统，也不等同于放任自由，而是在传统传承中创造艺术化的自由，首先是艺术，然后才是自由。当前有为数不少的诗歌及其炮制者一味渲泄自由，艺术一再流失而不自知，反而振振有辞，不能不说是一种悲哀！
我认为，黄金明的写作秘密，很大程度上就在于词语，他用过人的词语敏感度及尖锐力去触碰诗歌传统中的障碍，不惜以设置障碍来挑战障碍，挖掘未经发现的传统美，试图开创新的传统。需要说明的是，这里所说的障碍不等同于文本或者句式实验，不等同于词语狂欢，不等同于深度焦虑……这从黄金明的语言运用中可以得出排除的证据，他由词语而及句式、表达的最大特点是机智与巧妙，呈现感性十足，并不庞杂和囿于理性，推尚精神抱负而不作构筑思想体系的妄举。他就像一个搬运障碍的词语密使，暗里传达着词语到达的隐秘与频生的感悟，而他说出的意外效果，又往往能够吓人一跳。让我们暂且从以下的句子中享受一下：

  “一个人迎面走来，只剩下一张嘴
  一个时代迎面走来，像鲸群无限缩小
  穿过了大海的针眼
  我纵身跃上天空的前额，我不是咆哮的红日
  我是世界的耳朵。”
            ——《世界的耳朵》

  “大海从我的双眼涌出
  加剧了世界的雨水。我站在大地上
  跟太阳对峙。一只蚂蚁简单的梦”
            ——《蚂蚁》

  “每一座建筑物都是完美的，每一座建筑物
  最终都会倒塌。每一颗钉子都很尖锐
  如今被一场缓慢的风磨损。一颗钉子释放的黑暗
  使四壁看到了彼此的颓败。一座就要坍塌的建筑物”
         ——《一座建筑物的坍塌史》

  “海水从明月的罅隙里涌出，梦中的乡村
  被羊齿草一路封锁。我取出喉咙中的螺号
  大海倒悬，空无一滴。”
         ——《童话诗Ⅰ》

  “一个人抽身离去，使风景感到疼痛难忍
  那里有蓝色的湖泊、缱绻的天鹅……两岸之间的木桥在断裂
  两块石头的碰撞：一个人和世界相爱发出的巨大回声。”
            ——《卑微者之歌》

将美撕裂的惟美分子

词语注定成为黄金明诗歌写作的利器，汉语的神秘与奇特性在他这里得到了一种程度的
发挥，他理所当然被认为是一个会享用汉字和词语思维的诗人。像诗歌一样，汉语中的字和词本来就在那里，闪烁着已有的思维（书画家石虎先生有“字思维”一说，仅听人提过，不得深知），等待与人的契合实现思维的延伸和再生。不管是有意还是无意，黄金明与字、词思维的合作（注意，是合作），都已获得了一个阶段的完美印证，他已经成为了一个与词语通灵的诗歌写作者，接下来最值得处理的，应该认为就是语词方向下的表达效果。
在这里，我排除了对写作技巧、艺术指向等写作因素的谈论，而情愿在语词、语言的使用及效果上喋喋不休，一是因为我素来注重阅读的享受，二是我确实说不上来，三是黄金明提供的文本在我看来并不怎么体现技巧。黄金明的诗歌，是一个感性与智性的结合体，简约而密集、漫延而节制，他致力营造的语言和语意繁复其实是一种连他自己可能都没有醒觉的表像，像《变形记》、《拆散的笔记簿》、《风缓慢地吹……》、《辽阔》、《水边书》、《会议纪录》这些诗，尽管他的奇幻情思在这里得到了相当彻底的呈现，才情放纵令人叹为观止，但实际上起作用的还是语言、语思的灵巧，如同瓦砾中的闪光，或者波涛中高起的浪尖。当然，我不排除黄金明在此陷入了一种末路狂歌式的迷途，他对语词的过度迷恋难免使他有时像一个纵情声色的瘾君子，沉浸在自我放逐的快感中。他的诗歌文本由最初的精巧、雅致、力度集中而渐至繁复、玄奥、分散力度而增加深度，不能不认为是由才情放逐而渐入迷狂的结果。
由于黄金明磅礴的才情，他的诗歌不由自主地泛着惟美的闪光，这种惟美更多的是由灵智触及的妙悟而非知识的淤积，与欧美进口的某类现代抒情诗有着质地的区别，至少文化内蕴截然不同。黄金明的惟美是本能式的，完全发自内心的天然癖好和意念不由自主的撞击，
而他特殊的文化、教育背景和谦卑、抑制的写作态度又使他往往欲言又止。也许仅仅就在这样的犹疑之间，那些奔涌而出的美在他的内心卷起搅拌，就像七彩斑斓的布匹被断然撕裂，使我们看到的是撕裂的美，也正因为获得了撕裂，美才具有震撼力。仅以《夜晚的秘密》为例，让我们来看看他“撕裂”的手段：

明月像豹子的眼珠在碎裂。雪在下
大雪可以把黑夜染白，但无法减轻乌鸦
遭受的耻辱。猫头鹰的预言
使每一棵树木惊悚、发抖。一个时代的高音喇叭
震聋了推迟发育的春天，一株多嘴的玫瑰
被割掉了舌头。我像一把锋利的鹤嘴锄
挖掘着工业时代的田园诗。这么多星辰在晃动
这么多果实在腐烂。拖拉机锃亮的车轮
像一匹马失足于泥泞的雪地。雪在下，我火焰般的歌声
依然像花苞隐藏于桃树裸露的乳房之中。长夜漫漫
大鱼在冰河中冻结了漫游。

这首诗中，使用比喻的密集、大胆，语言的速度、密度，思维的跳跃，突袭式的转换和对比，令人应接不暇，内中“撕裂性”的表达强度让人目瞪口呆。像“明月”、“雪”、“玫瑰”、“星辰”、“果实”、“田园诗”这些泛美的词语，指向的居然是“碎裂”、“耻辱”、“腐烂”、“泥泞”、“冻结”等令人突兀、讶然、惊悚的效果，同时充满反讽的力量，这种效果与力量大大刷新了人们的普遍及麻木的感受，进入另一种体会的境界。这样的诗歌，完全足以使那些热衷于无病呻吟的惟美分子主动闭上嘴巴！
当前的诗歌写作，惟美是一种危险的癖好，不是因为惟美不好，实际上大多数诗人骨地里都有惟美的一面，而是此种方向下的写作太难满足和处理。黄金明同样是一个惟美分子，只是由于他态度谦卑，不喜欢故作雅致，并且勇于撕破幻像，所以只能算是一个撕裂美的惟美分子。

一块黄金被光芒淹没

出于对冥冥力量的信奉，我从不肯放过关于诗歌宿命论的散播。我一直认为一个诗人的名字与其写作有着莫大的关系，黄金明这个名字之于其诗歌，自然是有着天作之数，这个不在这里的细说之列，仅作一下套用。黄金与贫穷相对，诗人的贫穷常常被认为是一种优秀的品质，这种品质又通常被比作黄金。诗人黑大春写过一首只有一行的《贫穷》诗：“一块黄金将我绊倒在贫穷之中”！我的朋友陆新之在一篇文章中说：“你可以嘲笑一个富翁的无知，但不可以嘲笑一个诗人的贫穷。”我不是要说黄金明贫穷，再而说什么逆境中奋起，开创诗歌人生。他当然没什么财富，但比他更缺少财富的人绝对多出比他更有财富的人，根本就不值得拿此来说事。我想指出的是黄金明诗中那种黄金的质地，因为这种蕴藏丰富的质地，他的诗歌写作其实就等于在蒙昧中连续擦亮，又因为他对诗歌障碍力量的爱好及入癖，他终将要被自身的光芒淹没，这种光芒又终将反过来淹没（或叫磨灭）他诗歌中黄金的品质。我更愿意将黄金明迄今的写作当作一场纵火实验，他挥霍的火焰构成了一幕辉煌的景象，而我更期待看到他在烈火中获得涅般！
黄金也只有经过焚烧方见质地的坚硬和光芒的内敛！黄金明是同代诗人中写作显得较为纯粹和深刻的一个，也是较为独立和固执的一个，一个处在解构时代却坚持传统剖析的诗人，一个被光芒照亮而又被光芒排拒的思想者！

“我在舞台上陷于光辉的孤立
还有谁听我奏完一支歌曲？
成千上万的观众张开巨大的嘴巴
一场音乐的雪崩从少女的肺叶开始
我是惟一的听众”
         ——《世界的耳朵》

2003、6、4—6 ·中山·竹苑

阿傻 · 发表于 2011-7-19 12:08

天地十四行

作者：赵红尘

天卷


神圣的标志

坚持与反对的声音在人类内心的
地平线上交响，趁太阳还没有升起
撒旦还没有投胎，孩子还没有懂事
我还没有写出代表诗歌最高水平的诗

趁年轻的命运女神还没有下定决心
各民族的传统技艺还没有失传
正义的火焰还没有熄灭，大地还没有变成战场
艾滋病的痛苦还没有像爱情一样普及

在引起主权纠纷的二室一厅或三室一厅中
生命之钟在身体之外沉重地敲响
生命之钟的发条在身体之内越拧越松

趁坚持者还没有退去头上的光环
我把光环称为神圣的标志
并在天空丰富的表情里恢复笑容

谁才是神的兄弟

谁才是神的兄弟？把月亮搬回家中
我仰望的肤色在天空蔚蓝色的爱抚下
渐渐激起融解的反应，星星是火的残余
它们在难忍的自恋里忍受，呻吟不止

文字从内心走过，文字随同内心的变化
排列成空中的十字之城，守门人不是月亮
月亮早已被我搬回家中，我敬爱的神
如今被怕死的有钱人供奉着，但不真心

谁才是神的兄弟？两个人的宁静打破以前
天空被闪电之手撕裂，最后的灯盏动摇着
光的信心，乌云堆满整个生存的空间

我独自从生存的空间也就是黑暗的光中退出
黑暗从未被善良识破，善良收留黑暗
内部黑暗的善良外表闪闪发光

我与自我的争辩

由于上帝和上帝的女儿就在我心中
因此很有必要把上天的荣誉强加给
世俗中为权力诗化而斗争的一切人
正是来自真实的活火使虚无诞生

作为上帝和上帝女儿的空间
我为他们储备足够的时间和精神食粮
我为自为的更高存在而放弃自在的自由
同时为灵魂的出窍打通另一个我的暗道

那另一个我看上去更像一个光明的
盲者，他通过黑夜与我进行切身的谈话
我们的血缘与其说是兄弟不如说是战友

我与自我的争辩源于唯心主义的两极
或许上帝的女儿是多余的（她可以远嫁）
但心中的上帝无论什么时候也不能缺席

古老的天空上新月在起舞

古老的天空上新月在起舞
因为看穿了黑暗，新月不得不起舞
它的命根在云层中通过琴音的交织
远离故土，独自承受完满的战栗

它的斜对面是永劫与永生的角斗场
千万只饥饿的手从这里强行向天空摸索
仿佛星星就是钻石，新月就是黄金
（星星不得不消逝，新月不得不起舞）

啊，如果起舞的不是新月而是星星
不是星星而是从星星的弹孔中逃出的云朵
甚至不是云朵而是比云朵更轻的东西

那么换一个人来写这首诗
换一首诗来约束这个闪光的人
其结果都小于零

星星越来越少

当我把秋天的请柬送给沉睡的山谷
泉水睁开浑浊的眼，它集中地底的力量从岩石的重围冲出
与群峰上的星星取得秘密的联系之后
那水中起伏的云朵再无法装上华丽的玻璃

通过微湿的一阵风，它迫使事物内部的黑开始纯粹的光学运动
一个年轻的知识分子面对滔滔的水声跪下
他像移动的桥弯腰向前，手伸入水中与影子的绿眼睛
相触，我听到他内心在狂呼：“星星越来越少！

为什么星星偏偏在开花的晚上越来越少？”
谁也不能回答他揪心的提问，我也回答不了
时间也不忍回答，甚至所有的回答都依然是在提问

我想他的提问本身就是最好的回答
一种怎样化腐朽为神奇的宇宙规律——
“神即空，人即实”

在星辰的广场上的演说
      ——兼答通灵者

到达黑夜的顶点也就是到达光明的
星辰广场，天空的大门永远敞开着
我跟随我的童年走向我的归宿
在时间面前我庆幸我是一个诗人

我代表自己为封神榜上的兄弟献花
就有关“世界秩序及邻人与家人的关系”发表演说
我以我的诗歌说明我不是一个狭隘的诗人
在上帝面前做一名通灵的诗人并非我最高的愿望

在没有英雄的年代里要踏上英雄的道路
触犯天条的人被锁在高加索山的悬崖上
他原本是英雄至今仍不失其英雄本色

他曾是叛徒，因为天机不允许泄漏
我希望碰到另一个敢于在上帝面前撒谎的人
作为同道他同时又是一个自力更生的人

献给春天的酒神之女

我最尊重的人安乐如一个死者
混迹于生存者的中间，说着别人的话
做着自己的梦，饮着白饮的酒
爱着朋友的妻，把空杯举向满月

来呀！没有酒、没有心
怎么对得起春天的酒神
怎么配得上酒神之女的爱
怎么算在人间完成任务

我曾在龙湖街的黄昏里
索取内心最后的珍藏
并将最后的珍藏酿成泪水

拖拉机从记忆的空地驶过
滚滚的浓烟要接近天空
我被天空啐一口，但不说话

酒歌

对啊，藉内在的关注成长起来
藉梦想与真实理解整体的运作
理解我们不理解的东西
孤独落到实处，化作干渴者痛饮的嘴唇

我执一只空酒杯从睡梦中归来
对啊，没饮酒怎么理解我的心
我的心真情流露，没饮酒怎么能
真情流露，怎么能摆脱抹煞和苍茫

人类永远走不出“存在”这只空酒杯
空酒杯之外还未曾有过新的生命
以人为标志的生命乃是反面

对啊，正面只能从理解入手
中间是空的，我从空酒杯中跳出
别的人还要摆脱抹煞和苍茫

我要说肉体就是灵魂的衣服

我醉了，请帮我脱下爱情这双鞋
不要空酒瓶，我要激动的酒
不要空虚，空虚也是一只空酒瓶
它早就被我提在内心的手里

我真的醉了，举杯之间灵魂出窍
灵魂总是在我举杯之间出窍
但我必须饮下生活这杯苦酒
必须趁生活还生的时候说几句

我要说肉体就是灵魂的衣服
灵魂在半夜出发，灵魂就是生命的主题
生命在宇宙的半夜里根本没有失败的资格

我还要说，我还要说失败就是目的
过程就是胜利——当我说完这几句
天空也蒙上忧伤的阴影

上帝的人道主义

总是无法前进的人需要上帝的人道主义
总是迷失航向的人需要大海的人道主义
总是开花无果的树需要土地的人道主义
所以说荒诞乃真理的第一面镜子

我从镜子的正面看到在我心里死去的人
她像一个不可见的实体，在另一个人心里活着
某种疼痛的声息从镜子的反面隐隐传来
你走吧，尚未命名的事物需要我的人道主义

站在人生阶梯的顶层观察人生，将苦难化为
喜悦的泪水，宣布某个伟大的命名
当爱像闪电一样通过天空的验收

我的心与神心汇合，在闪电上写下
   我爱上帝，但更爱人类
   我爱祖国，但更爱世界

象征的一瞥

我所看到的森林没有树木
但到处都有是树荫
在树荫中伐木的人没有一个觉知
树荫的存在，树荫的存在证实了无知

与光线连成一线者向伐木的人
投去象征的一瞥
凡是被他看中的必将被他征服
凡是被他忽略的必将受到伤害

在我与自我斗争的过程中
我看到更多的人正在毁灭
只有少数人在毁灭中成长

最好把自我放在树荫的外面
提前从内容进入形式的空白
或者失掉形式，与虚无共生

其实，神

意识与潜意识的大小并不决定万物的尺度
我用高处的那个“我”探听神的虚实
其实，神无所不在，有形无体，它溶入每一个
宇宙的漩涡或个体的存在

凭意识它充满所有空间
凭潜意识它统治世界，它在封闭的
空间说话，另一世界即人界马上诗意弥漫
我感知的领域也跟随诗意弥漫

神来了！神在诗意弥漫中来临
其实，神并不在诗意弥漫中来临
它像萨图恩在诗意弥漫中诞生

对神的理解不能限于一草一木
它每时每刻在人的周围等待被发现
当我写这首诗，神就在笔端

不在的守恒者

时间到了，但他还没有从时间中出来
他置身的时间总走不出十二个魔圈
他深刻的思想转换成简朴的书面口语
“我爱生活中被忽略的那部分。

“我开始否定上帝与时间的前后关系。
“除非上帝亲口对我说：‘我不存在。’
“除非从存在中把我的替身放出再抓回去，
“除非我是灰烬，躲到自我的火焰里。

“除非内在的意志早就背叛。
“碰到火它就变成水而不是灰烬，
“碰到美它就维护而不是占有。

“否则你走遍内心也看不到一个人。
“生活张开嘴，吐不出一个字，
“除非生活身上的种子在腐烂中全部发芽。”

我打算用诗歌这道菜封住黑夜的口

原谅我用沉默来回答自己的提问
原谅我把鲜花种在上层建筑里
我为我还没有见到你便爱上你感到惊愕
我为我我还没有爱上你便失去你感到后悔

原谅我为一日三餐而暂时放弃爱情
中断写作，原谅我经过另外的途径到达黑夜
利用黑夜来招呼那些见不得光的人
原谅我从未把黑夜的女儿放在心上

原谅我将感情上的投资用于天空
原谅我不在天空却动用所有的星星来写一部有关人的
无字天书，我打算以诗人作这部书的线索

我打算用诗歌这道菜封住黑夜的口
对金钱我并非一味持反对态度
凡有益于心灵与心灵事业的都照单全收

从天上掉下的月亮

从天上掉下的月亮符合诗人的想象
诗人的想象宛如刀一样砍向波涛的栏栅
我曾看好的诗人拿起刀的一刻丧失勇气
更遗憾的是有勇气的诗人却没有刀

随着诗歌的贬值物欲必然飙升
穿上再好的衣服内心仍然是贫乏的
浮起水面的勇气水泡般一个一个破灭
终于到了少女征服少男的时候

面对从天上掉下的月亮
请关闭爱情的想象、请听诗人言——
什么是人性中最接近神性的

什么是人性的终极？它存在吗
它的另一面为什么每天都在败坏人的胃口
除了说“不”我再也说不出第二个字

生活在自由的牢狱

发疯的科学在权力的范畴失去双脚
人类的树枝已经被折断，可怕的事物正在兴起
但旧的还没有消失，----什么样的过去
在遥远的国度与国王的母亲割断最亲的联系

高悬于星空的泪滴还在滴啊滴
什么样的未来养育着人类的悲哀
把自己像名片一样递过去，那贫乏的爱者
像两条相似的河流走向相反的爱情

什么样的人散发古典音乐和永恒女性的异香
什么样的爱情把人类的树枝折断
把人类的儿女关入自由的牢狱

哦！就让人类的儿女相信爱情至上
生活在自由的牢狱
在星空的泪滴里学会自私

当我停止思索

当我停止思索，由唯心回到唯物的
花园，凋谢的玫瑰也感到高兴
它追随我的背影直到另一个背影出现
在这之前，命运并非对我不公

当我感到疼痛像针一样刺破孤独
在睡眠里喊出玫瑰的原名
声音用尽了，另一个人在作同样的梦
另一个人也就是娶得酒神之女的人

我的声音减轻了孤独的重量
学会诗性的飞翔对人类多么重要
学会尊重自己对人类多么重要

学会重建另一种爱是不可思议的
我们在爱中停止思索受尽折磨
我们骨子里都是爱的奴隶

我只对美感兴趣

任何力量都只能朝一个方向
任何方面都通向辩证的上帝，在生命的顶峰
眼前一黑，我终于尝到幸福的泪水
一个从不知道人字怎么写的人的泪水

我只对美感兴趣，眼前一黑是因为看见美中之美
上帝美吗？我美吗？我与上帝的关系
正通过美的燃烧侵入四肢，在《人类》这部小说中
作者上帝对人类始终是一个“未知”

当我的想象力衰退，再也想象不出“未知”
再也看不到水中的那轮满月
再也抓不住天上的那朵漏雨的云

孩子，人这个字就靠你来写了
人与上帝的关系也要靠你来改善
我欠上帝的可用上帝欠我的偿还

在上帝的眼里

在上帝的眼里再没有一个好人
我们闯入最接近上帝的自留地
拾起风沙下干燥种粒的回忆
被回忆的少年赵红尘在回忆的画面上

开始模糊却滋生出自己的思想
所有尖锐的思想都拒绝堕落
空虚中上升的钟楼要到天堂去分享宁静
而我们不再向往议论文的教堂

实际上我们的抒情也是批判的声音
它像一根做爱的蜡烛两头都在燃烧
再过一会儿它就呈现米色天堂的轮廓

在上帝的眼里再没有一个坏人
万物的中心围绕自我展开
天地间贯注着上帝的人道主义

地卷

我看到一个人的两副面孔

就像我的耳朵里所吸收的
两种已过滤的声音，在报纸上
我看到一个人的两副面孔
其中一副永远保持人的暧昧属性

另一副藏在私人轿车的反光镜里
镜片碎了他依然无动于衷
我理解反光的原因和做人的难处
在行使友谊的时候我感到力量的不足

在加深友谊的时候友谊变得脆弱
在新闻报道里这种友谊过于完美
几乎找不到借口去结识新的朋友

此外我还看到挑选出来的面孔
他上午像狗一样下午像神一样
晚上又回复人的原始状态

配匙者

配匙者的半生握在别人的手里
疲倦的面容飞出两个国籍的知更鸟
我装作没看见从他的身体里拿走一把锁
许多年过去了，我总是打不开

谁都知道一条钥匙只能开一把锁
但没有人知道自己是否已被锁住
自己的根是否尚在漂泊的途中
我看到配匙者的另半生在云朵上闪烁

并从水中反射过来，陪伴月亮的早熟
留下爱的位置然后消失在自身的渴意里
它忘记命运之锁的主人对它说过的话

它忘记自己是不能站起来的
站起来的水已经不再是水
它将通过我演变成冰，面对最后的孤独

换一个人来说

寄生于汉语中的月亮并不比英文中的玫瑰
孤独，诗人中的诗人在月亮上称孤独为光斑
有人在玫瑰面前无地自容，他们唾弃永生
只相信“现在”，不相信“未来”，他们的心已走出内心

我所说的与上述无关
关键是新时代的旧病正在复发
关键是紧急抢救医生
关键是皈依的旅途

关键是共同前进
关键是世界在变
关键是我们未变

换一个人来说，关键是月亮在汉语中不止一个
玫瑰在英文中处处开放。关键是为谁开放
为什么开放？关键是被折断的那一枝再多开放一次

诗外

汉语中的每一个词都是硬汉又是硬汉的爱
它们的内在联系在一分钟走完一生的路
在一句诗中达到可怕的高度，在一首诗里
取得危险的平衡，高潮是常有的事

更高的高潮则在诗外
我怀疑过婚姻的合法性
但从不怀疑爱情的创造力
没有创造力就没有世界

我想人类之间的关系就是词语之间的关系
人类之间的明争暗斗就是词语之间的重新组合
另一种说法：词语破碎处，万物不复存

我怎么也想不到无神论者也在写诗
他们写的诗在市场上居然受到热烈欢迎
我怎么也想不到他们能把诗写得这么糟

我是怎样变成诗歌的

为真理服务的提倡者拉开行为艺术的
序幕，做一名“主体”的冲动不是真正的理由
希腊人在海水中有如中国人在山顶洞
我无权要求海水淹没沙漠之后又淹没

山顶，我无权从单纯回到野兽
我无权只呆在表述一己之见的文字里
夸大自己的痛苦比打击民族的自信心更可恶
本末主义的鬼魂徘徊在太平洋的上空

如果在形而上的领域失去重心中的重心
就会简直不相信自己的眼睛
就会看到在这种风景里道德并不道德

空有“灵感之匙”却打不开内心之门
减去十年，仍然打不开内心之门
同道德相比，我是怎样变成诗歌的

自杀

写诗可能是一种慢性自杀
我爱上自己之后又亲自把自己抛弃
像火焰抛弃灰烬，我掏空爱之后又亲手
把爱杀死，但火焰的爱已经说出

在许愿与承诺的交叉之日
两个幸福的灵魂飞上了天
放风筝的老者跟在少女的后面
那个待业少女像秋天一样忧郁

想起初恋少女紧抿的小嘴
老者直到现在才知道什么叫爱
直到风筝飞上了天才说出爱的形状

我知道我写出的一切必然受到冷遇
在诗中受到拯救的必然经历了死亡
因为写诗绝对是一种慢性的自杀

拒绝抒情

复印的商店随时可以关门或搬走
复印的卫生城市省略了多少
肮脏的交易、变相的赌博和封建的思想
更为封建的要看小数点后面的面色

我们出生于近视的年代
再没有人能看到自己之外的风景
为大众服务的海报贴在墙上
为自己谋私的海报贴在心间

看吧，镀金的歌舞厅门口
少女的面孔被撕成两半
另一半隐藏在电脑的病毒里

是的，再也没有一个完整的少女
也再没有一棵原装的树
那拒绝抒情的笨鸟不得不先飞

道德战争

我知道我的心是哪种颜色中的颜色
我知道我的心是夏天和冬天的精神复合
我知道我的心比宇宙大多少倍
但我不知道我的心究竟在想什么

热情比一杯越冲越淡的热茶更容易冷却
空调里回响着我和自我争吵的声音
屋顶的鸟来来回回地飞
它会在哪一棵无花的果树上被射落

我知道鸟的哀啼意味道德的走调
道德在贫富之间像一枚硬币
硬币两面不同但照样可以流通

如果被射落的鸟是一枚只有一面的硬币
我将赋予它会说话的嘴
我知道它的心也是肉做的

社会主义的爱情

哎呀，在生命的天平上
最初的爱情自称为秤砣
它在深入中压迫着内心
把实用的东西长期据为己有

我沉思过这种发展中的社会主义爱情
某个热闹的街角，两个完全孤独的灵魂
相撞，他们的火花在人民的眼里
成为阴影，通过封闭的领域转化成形

然而，内心不能承受的诺言在索取的感官里
失去所有的平衡，给予最终走向反面
迎接对方的不是波浪而是止水

我像一面旗帜升擢到爱情的最高处
舒展自由的本性、追求易逝的风向
但我不能说话，——无论白天黑夜

人性的表扬者

服从内心的秩序，不肯让步于命运的安排
不肯对被称为“公共的月亮”的人说心里话
我的意思是隐瞒，新的女子将不久于人世
大众的口味在十二级台风的政策里趋于统一

我像一瓶过期的酸奶有苦难言
我像人性的表扬者受到非人性的攻击
我像发达资本主义里的共产主义诗人
我像无肉体的灵魂依附于书本之间

当一味求新的女子死而复活
看台上大众的口味正在发生变化
天气先生透过无线电波预告明天晴转多云

我愿意在一场透明的疾雨中演讲
讲坛设在贫民区的贵族学校
落泊的校长没有耳朵，像一个魔鬼

痛苦

我们对“痛苦”的认识远远不够
“痛”只有在“苦”的水中才能沸腾
当沸腾的水完全蒸发，火焰随之熄灭

一个人的痛苦还不是真正的痛苦
痛苦像两颗破碎的心，以失恋为例
“苦”在“痛”之前是抽象和甜蜜的
在“痛”之后则变得具体和残酷

我们不妨将“痛”与“苦”隔离来看
将“身”与“心”隔离来看，将我们隔离来看
将你的名字夹在我的名字中间再隔离来看

甚至忘掉自己，“痛”与“苦”的自己
轻轻对影子说：我怕什么
隔离的痛苦是不能重复的

下午的门

辗转回到梦乡的儿童露出本真的笑容
正午的孤独从窗帘的皱褶里挤出多余的薄光
我在向西的书房阅读抽屉里的
两个回忆，空气中流淌着未发酵的鲜奶

空气中的鲜奶还有鲜花的香味
当我像一台关掉的音响那样进入遗忘
熟悉的面孔便在一本旧书的封面重现
不知过了多久，书页里开始起风

风不大，但还是将书页里的回忆吹走
如果风再大一级，是否书房也要被吹走
而我肯定留下来，我的脚已经生根

果实已经成熟，我那凋谢的爱
随着开花的儿童醒来
此刻，正午的钥匙把下午的门打开

这是一首没有诗意的诗

记得去年夏天在上海公干
我从南京路口经过
对严肃的警察点了点头
顺手摸出一支干瘪的烟

我点烟的动作在行走中完成
引起候车站一位黑衣女郎的注意
她露出兔子吃草的表情
好像我欠她一笔无法偿还的债

我莫名其妙地“麻”了一下
那刻天空下起毛毛细雨
我恍若行走在前生的雨中

又一个人加入候车的长龙
又一个人对着天空议论纷纷
我把烟拧灭，行走得更快

言下的世界

言下的世界蛰伏着春天的惊雷
但惊雷对黑暗来说只起到保护作用
爱穿新衣服的读者打着雨伞上街
一条大河在一首诗里拦住他们的去路

河水滔滔的时代谈论诗的人越来越少
河水干涸的时代做生意的人越来越多
其实再少或再多也有一个除此之外的限度
否则作者将被认作读者

否则再实用的东西也没有用途
否则言下的世界也是个黑暗的世界
尽管在变化之中用去十二吨闪电

啊，闪电已开始凝固
它要求自己保守秘密
维持影子与光的距离

抽烟就是与孤独交谈

抽一支烟就是与五分钟的孤独交谈
不抽烟怎么与冥界取得电话联系
随口吸入的烟和随口说出的话
像阴间的纸钱在雨后的天空上飞

我在点烟的时候打量镜中的自己
他是谁？谁又是他？他给自己敬过烟吗
瞧！他吐出的烟圈多么像圈套
他是否早就落入了孤独这只圈套里

再抽一支烟，我就要从孤独
写到灵魂了，今天的灵魂不再是个问题
我的同胞从不带灵魂去参加生日舞会

啊，谁还敢在死亡面前向生命敬烟
我的同胞把灵魂拒绝在肉体之门的外面
并有意用仿宋的签名许下无法实现的诺言

完美的女孩对文明世界的恐惧

为什么完美的女孩对文明世界的恐惧
取决于一切奥秘与浪漫的归隐
打开时间缺口的愿望像羊皮鞭一样
使我身体里面的动力飞翔起来

许多旧思想仍有翻新的可能
许多变好的青年割断了姓资的尾巴
没有变好的青年正式向完美的女孩求婚
只有救护车来回在马路上寻找医院

我想我对文明世界的意见可以由春天表达
文明世界里的文明上升到云朵的高度
远离雨水的泛滥和早晨的呼吸

我在即将完结的一封信里称“文明”为“友谊”
并且把这种伟大的友谊视为新中国的良心
可是这封未拆的信不久又回到我的信箱

自我的坟墓

你再也看不到此刻的自己和此刻的我了
失去影子也就踏上黑暗的旅程
你亲过我的嘴如今又去亲别人
你爱过别人的心如今又要爱我

我用这种语调写诗你当然不难理解
我用摸过《圣经》然后又摸过头顶的手对天发誓
只剩下骨头面对月光的时候
请千万不要割下骨头的再生之肉

我再也收不回对你说过的那些话了
我再也看不到祖国的大好河山
尽管河山之中到处传颂着我的名字

一生中有多少自我满意的作品
一生中就有多少不可原谅的遗憾
因此我的坟墓只能在作品深处

我知道我还活着

对于时间，我能想到的最好的比喻是“监狱”
在时间的监狱里难道人类还有越狱的可能吗
除了等死，再没有别的事可做
就让死者出来说几句公道话吧 ——

除了我自己，我不知道谁还活着
除了心，我不知道还有什么是跳动的
那些课堂里的孩子，其心也会衰老
甚至比他们的父母衰老得更快

在心灵的灵堂，我对我的时间说——
走开！回家去！我已经死过一次
意志在火葬场的火中烧得更旺，变得清心

现在，到了由我来创造时间
到了由我来打开时间监狱的大门
我知道我还活着，再不会死去

白昼正转动它的轮子

大海在舞蹈，白昼正转动它的轮子
天空把金色的财富慷慨赠予世人
土地充满活力，为我们献上许多
为我们打开四扇季节之门和十二扇

季节之窗，新的标准在雁群的身上
排列成大写的人字向南方飞去
人类的翅膀还没有长硬
还没有学会生存的自我保护本能

当斗争之神用血唤起众生对平等的
强烈愿望，我们首先是我就会敲响灵魂之钟
甚至肉体也加入灵魂之钟的合唱

还有一日就完成今生今世的任务
还有一分钟另一个世纪就为我们而来
万物欢欣，方向清晰，前程光明

1996年12月5日—1997年2月11日，龙湖居

人卷

   当我说出真理的缺点
为陆庆彪而作

   如果爱可以减轻痛苦的一半
      心灵在肉体之外活着，永远活着
      我听到时间在喊“救命”
      我看到空间在乌云中碎裂

      当我说出真理的缺点
      沼泽里的猎人就会晕倒
      他还未找出真理的优点
      必须借助嗅觉来提高视觉的地位

      必须像风一样不停前进
      必须在前进中不停写诗
      心灵的创伤惟有用诗来治疗

      心灵的世界谁最伟大
      必须让诗通过合格的读者说话
      必须鼓起勇气，接受真理的缺点

众神的名字
      致叶树英

还是说出你的名字吧，神啊
我的梦想正通过你来实现
黑夜一旦进人我的眼，我便看到
  星光在路旁搭起不规则的栏栅

  蝉鸣林中，日长夜短
  出家人想起母亲的节日
  爱与思念伴随急速的步子回到故乡
  你们，亲爱的亲人们，用双臂欢呼

  群山也学会张开双臂，最为激动的
  莫过于诚实的土地，丰收的良田
  慈母说：儿子的归来就是母亲的节日

  我无言以对，抬头望天
  众神的名字星光闪闪
  写满天空

此诗的题目为“零碎的日子”
      致季平

没有灵魂的外省人如何找到灵魂的家园
  离开镜子的少女如何成为美的象征
  外省人心中的少女与本地人心中的少女原本是孪生
但灵魂变作肉体，本质已经变质

  表象的枯枝落人自我的火炉
  喇叭里的汽车停在耳朵与耳朵之间
  正好十二点，我用想象推开车门
  看到一块扮成少女的石头踮起足尖

  她在等谁？难道她在等我吗
  离她不远的地方一个小孩在和狗说话
  我走过去，难道小孩和狗也是在等我吗

  我不想知道生命太多的奥秘
  复制的生命正负重走上阿基米德的杠杆
  由于失去平衡，我准备写一首反生命的诗

意志的漩涡
      致喻军

意志的漩涡使人的身体充满潮湿的
  火药，激情在这里只值一个正在破灭的泡沫
  摸黑摆渡的船夫把灯点在死者的眼里
  在他倒下的位置升起一面茫茫的白旗

  没有声音能唤起倒下的记忆
  没有记忆能把自焚的爱多留一刻
  没有爱能证明黑夜是清白之躯
  逝去的不止是一个人的第二春

  从心灵的伤口伸出的也不止是第二春的枯枝
  只要越活越年轻，枯枝就会结出新的果实
  即使枯枝结出新的果实，也要光线的浇灌

  是啊！赞美别人，也要等伤口结疤
赞美自己，也要用同样的口气
  当梦想醒来，光线将是它的重量

自我启示录
致北窗

当我与自我结合，分娩出另一个我
  黑夜的黑在白昼的白中被疑为女性
  孤独是我的身份，痛苦是我的子宫
  另一个我按时分娩……命运按时燃烧

  以失败告终的命运永远在循环中燃烧
  我也在燃烧，以自我为中心
  以孤独和痛苦为燃料，从朝霞烧到晚霞
  烧啊烧，河流也加入燃烧的合唱

  烧吧，将生命中易燃的部分烧成灰烬
  火焰的路就是我们的路，在燃烧中再生
  火焰的爱摇晃于两个影子之间

  只有金狮子出现
  并渐渐通体透明
  人才会真正得救

在船上
      诗赠良谋

在船上，我看见水追不上水中的鱼
听到心底的往事像嘴一样说话
想起阴影对人的超越会影响时光两岸的风景
不禁自问：要脱多少衣服才能忘记往事

要穿多少衣服才能回到内心的冬天
要点多少把火才能提高冬天在夏天的地位
在荒凉变得热闹的地方取暖
漂泊者的热情充满煤炭的精子

在船上，用大众的微笑激起浪花的幻想
当我为时光的流逝而通宵写作
名为“孤寂”的女子躲到大众的背后

藉易学家的计算喷泉般升起
升到无力的高处又急速落下，落下的不仅仅是股票
其中包括生命之海对太阳的渴望


再林
      诗赠昌耀


我为什么想起卖假药的医院院长
  和弃医从文的鲁迅，我为什么想起诗人昌耀
  想到他们总有一句难言之言。他们正从不同方向
  向我走来．切脉，量血压，往口腔探测

  我病了吗？忍不住把自己关在梦中
  宽阔的马路没有一条通向青海湖
  马路上没有一辆长途客车为我停留
  车上没有一个人感到我的存在

  我的血往上涌，心隐隐作痛
  在这个不宜攀比的年代，一切等于一
  一切小于一．但我为什么还要攀比

  我为什么要把自己关在梦中，成为一切的“一”
  鲁迅死了，昌耀还活着，那多病的医院院长
从后门走向前门，又从前门走向后门

我们栖居的城市像天空一样忧郁
   诗赠钟荣富

我们栖居的城市像天空一样优郁
相互的低声交谈或许是蔚蓝色的
它的内在由于守秘而与风达成火的协议
导游小姐用英语将爱的雪茄点燃

在这里，到处都是半裸的少女
青春的暗号射穿茶色的聚光玻璃
我身无分文，你也永远只有一文钱
我怀着一本书的心情轻轻合上双眼皮

但为什么我要通过诗看破红尘
我接收的信息来自全能的上帝
他的星座如无数青蛇游进我的旧梦

他说：红尘，红尘，赵红尘，你有两个脑袋
一个工作一个休息；你有两双手
一只务实一只务虚……


我们都是悲剧的导演
   诗赠岱霞

难以找出的病根滋养着我们不安份的
灵魂，我们是悲剧的正副导演
犯下重估一切价值的弥天罪行
不知不觉中我们在日中与永恒相遇

蔑视权力和权力的意志
蔑视肉体，超越善恶的彼岸
蔑视雨水的女主角、阳萎的哲学家
打入十八层地狱还要蔑视

太迟、太黑暗，什么也看不见
神在我们的内心下落不明
蔑视神的人如今到处打听神的下落

尼采死了
上帝无言
我将永生

向内心退一步
   为赵广辉而作

向内心退一步，或在内心坐下
我们定能在开阔中深切感觉到
神的存在，那打着灯笼去寻找的
最终要回到我们的内心且渐渐熄灭

只能意会的感情装人回忆的酒瓶
越是久远越有味道，古老的爱
像最古老的酒杯吸引复活的古人
形式的晚宴上主持人把两个字说成一个字

把今天的灵魂说成昨天的肉体
主人还未醉，他在倒空的酒杯内
高举英雄主义的旗帜升向星空

在升向星空的途中他提前衰老
他的客人继续像日出一样拉起生命的风帆
但是生命之船并非命运之船

精神的偶像
   为欧智而作

随心所生的映象在现实的对立面
越来越清晰，人们极力否决结出丰硕果实的
枝权，人们摘走鲜花、享受果肉的甘美
用一根火柴点燃两座山岗的茱萸

生活对生者来说再无理想可言
工作对工人来说再无奉献可言
金钱成为心灵的美德，精神速朽
精神的偶像在时代的洪流里吃尽了苦水

离谱的抒情必然催生离谱的音乐
作为人性的善不可能超越人性的恶
削尖脑袋的人需要道德的紧箍咒

从来就没有什么冒险家的乐园
我只想找一个苦难的地方写诗
写出象征生命最高形式的诗

诗
   为官演武而作

反对诗歌走向小我
赞成小我走向诗歌
反对一切到语言为止
赞成一切从语言开始

用复杂的语言表达简单的思想
就像钟声离开了钟
退向暮色苍茫的孤山
聚拢在一棵水底的树上

在小我的漩涡之中
把语言嫁给流水者
必然从裂石中走出

当诗歌成为天空的翅膀
请打开飞翔的天窗
细听半神半人的忠告

写作的这个我
   写给爱人楼兰，并小女然然

写作的这个我不像生活的那个我
他变得有血有肉，深谙人情世故
具备写作的一切天赋和生存的所有经验
他写作的时候从不昧着良心

他写到“祖国” 的时候从不主张民族主义
他写到“爱人” 的时候从不回避别人的爱
他能描绘别人无法想象的
他能说出别人无法说出的


他能喝，容量像酒鬼之杯
怎么斟也斟不满
他不写的时候就想喝酒

他有一位务实的爱人叫楼兰
他的女儿叫自然而然的“然然”
他叫赵红尘，代表着一个时代

二十八岁的诗
   写给自己

二十八岁的诗像二十八只鸟在云层上飞
云层的劳作之中，天空被雨水刺穿
雨水被天空洗净．雨水的痛苦双倍于欢乐
雨水！在爱的注视下暂时忘掉痛苦

二十八岁的诗像二十八颗澎湃的灵魂
除了一死，沧桑也是阳春白雪
时间到了，但还不是溶解的时候
我在等一个能够在彩虹上跳舞的人

二十八岁的诗像二十八位未识之神
我通过自己写出对诸神的亲身感受
我的命运也就是神的命运吗

二十八岁的诗
九十八岁的诗
我在写一前无愧于诗歌的诗

写到这里
   再写给自己

生存像一台碎纸机
生命像一张薄纸
生存对生命要求太高
十足一首写坏的诗

假如生存真是一台碎纸机
我的诗歌就不仅仅是白纸上的黑字
假如生命真是一张薄纸
我的灵魂就不会在上面签到

当抒情的血用尽了
哦友人，哭出来吧
哭出来就是拒绝抒情

写到这里，我不想再写
哭到现在，我还想再哭
我还想变成婴儿再哭

梦中禁止游戏
   给彩凤

给黑夜一双白眼，给黑夜的孩子
一双天使的翅膀，给沉默的诗人
一瓶低于现实的中国白酒（外加一只希腊
的空酒杯），给自己一记响亮的耳光

沉默的诗人所知道的比不知道的多
他知道缘份其实也是一种强力的酒
上帝之手把诗人像酒杯一样举起
并从诗人的诗中看到自己的形象

到处找不到酿酒的秘方
旧梦已被戒酒的人充满
他不知道梦中禁止游戏

但他听到上帝对人类中最后一位诗人说
——“正”字减去上面一划是什么字了
——“止”字

要是献丑的美人
   给鲁微

要是献丑的美人卷入小我的漩涡
谁还敢说：美是爱的力量
要是精神的伴侣在最后关头也戴上
星光的项链，就会有人把感情当作商品

并且失去理智，在这个人人自危
人人都将变成影子的严重时刻
时代像一条无主的狗对着星空狂吠
对此只有诗人和穷人表示极大的不满

要是存在的关怀不是上帝的本意
就会有上帝的选民选择地狱
就会有自由人生活在不自由的黎明

那么以黄昏的思维来思考黎明
以黎明的思维来思考黄昏
除了献丑她还能献上什么


一首无法命题但还是有题的诗
   给桂珍

个性的闪电把内心的天空拓宽至无限
我不会错过自己的时刻，在通往内心的路上
我被称作诗人。我不会错过别人的时刻
摸着石头过河并把石头搬上河的第三条岸是我的职责

我不会错过怒火万丈的时刻
诗人的愤怒像疯子的骂街无人回应
直到正午才听到黎明的回应
把我的心还给我

这声音是否就是爱情的特色
爱情它斤斤计较、太没有人情味
爱情它到了必须充电的时刻

我不会错过任何一个充电的时刻
天文学家曾把我作为天国的“国宝” 公开拍卖
可是买家还没出世便胎死腹中

灵魂的新居
   为赵宏权而作

欲望在梦中招手，着了魔的黑夜在怀孕
月亮朝着清高的方向接连鞠躬
在房间里徘徊会有一种亢奋烧遍全身
家具的摆设决定家的某条神秘法则

决非成家的人对家才有发言权
艾略特比我更早认识到家是人出发的地方
把家搬离心灵高处的人纷纷改头换面
而我回到内心之后再没有争辩的激情

一千零一个多余的影子迫使半个月亮爬上来
一千零一个多余的影子只有一个背着发光的米袋
说吧，大家都说说吧，你们为什么活着

你们为什么因半个月亮而否定整个天空
说吧，在内心之门还没有关闭之前
深入内心说吧，灵魂的新居究竟在哪里

1997年2月15日—1997年3月

阿傻 · 发表于 2011-7-19 12:10

本帖最后由阿傻于 2011-7-19 12:12 编辑

赵红尘

赵红尘，1969年生于茂名金塘镇。1986年开始写诗；中学期间组织文学社，在茂名地区影响很大，带动了一大批青年学生从事创作。赵红尘中学毕业后，先后到广西师范大学、北京鲁迅文学院、复旦大学作家班求学，创作能力不断提高。1990年，赵红尘以一首《油画农民》夺得《西湖》杂志主办的全国性“西湖诗船大奖赛”一等奖，不久该诗又获得广东省新人新作奖，从而奠定了他在广东诗坛的位置。可以说，赵红尘是90年代广东诗坛最有代表性、影响最大的诗人。　　

赵红尘中学阶段一开始走上创作道路，就接触到智利伟大诗人聂鲁达的作品，并深受其影响，加上其本人天资聪颖，对艺术有较高的领悟力，所以他初期的作品起点很高，一出手就在茂名地区的中学生中间产生了广泛影响。之后，在数年的游学中作者广泛接触中国当代诗人和评论家，了解了中国当代诗歌现状，吸取世界伟大诗人的多方面营养，因而快速成长起来，在90年代初就基本成为一个较成熟的诗人，他这一时期的作品除了一部分爱情短诗（出版有《未来的情人》、《公开的情诗》等），其代表作是“农民三部曲”——《油画农民》（1990）、《民间》（1991）、《粮食颂》（1992）。关于“三部曲”的具体内容及其重要意义，请读者参阅本书下卷《乡土诗对“乡土”的突破》一文。尽管作者本人也许更重视的是其后来的几部长篇作品《神光》、《天地十四行》、《酒神醉了》。　　“农民三部曲”的意义不只是作品本身的内容，更重要的在于它使诗人开阔了眼界，打开了一个更大的创作空间，同时初步展示了作者驾驭宏大题材的能力和处理长篇作品的结构意识。　　“神”的意识是赵红尘自始至终追求的最高诗意境界。即使是在抒发个人情感的爱情诗中，他也惯于将一切情感对象，不管是人或物，都加以神性化，赋予其超凡脱俗的圣化品质。比如《公开的情诗》中的大部分短诗都具有神性追求的品质。“那个无法形容的女孩子／赶向林中诸神的居所和心脏形的拱门”（《那个无法形容的女孩子》）；“太阳为我心／必须以太阳为我心／才能进入上帝的黑暗之中面对上帝”（《诗的天命》）；“显圣的故园呵，为什么／启航之间，用轻得听不见的声音／召唤盘旋的岸边？”（《故园十四行》）我们看到，赵红尘笔下，从他钟情的女孩子到诗歌，到故园，无不是神意的居所，诗人在对一切事物的观照中都是对神性的一次膜拜。这种泛神的倾向对诗人创作的影响是至大无比的。　　

那么诗人心目中的“神”究竟指什么？这是我们释读赵红尘诗歌的必须首先探究的问题。1991~92年左右，诗人首次创作出一首长诗《神光》，诗人自己对这首诗做了这样的解说：“《神光》以比较隐晦的方式叙述一个人即‘我’为脱离深渊而凭幻像的力量去攀越两座山。一座叫‘亚拉腊’（这是《圣经》中挪亚方舟停泊的山，我称之为人类的开始。实质是虚幻缥缈的理想之山）。另一为世界最高峰珠穆朗玛峰。当‘我’在山脚的时候，山是‘我’的高峰；但到了山顶，‘我’便是山的高峰。在登山过程中，由虚到实（即由亚拉腊到珠穆朗玛）有三次思想轮回运转：①只有神才能拯救我们的心及这个苦难世界；②神是人创造的，人才是神的主人；③神是不存在的存在，必须心中有神，必须让心中的神通过人心来拯救人心。”“本诗不同于但丁从地狱进入天堂的行程。本诗以亚拉腊为始点，珠穆朗玛为终点，让诸神从天堂来到人间。”“我坚信并指出，神就是爱，无所不在的爱，无条件的爱，绝对的爱。”“具体地说，神既是存在之物，也是不存在之物。它是不存在的存在。是摆脱肉身的灵。是灵魂灌体的肉。是人自身。是神性的人和人性的神。”（赵红尘《答法国汉学家安禾露博士的书面采访》）　　从诗人的这段话我们可以看到如下几个问题：第一，诗人心中的“神”与上帝有关。但似乎并不是上帝本身。因为，第二，诗人认为神是人造的，这与《圣经》“上帝造人”的信仰相反。第三，诗人认为神是“不存在的存在”，即爱。爱是存在的，“不存在”大约就是指它的非实体性。第四，神是人自身，即神降为人或人升为神的结果。　

　大多数现代思想家都倾向于认为自文艺复兴开始的现代资产阶级思想文化运动，实际上就是一场渎神运动，即人类精神由神性向世俗化（人性化）的转变，它的演绎过程也就是上帝的死亡过程。在但丁的笔下，上帝还是至高无上的，因而其真身是人的肉眼不可窥视的，到了达·芬奇等文艺复兴大师那里，神就已经完全地世俗化了，一个个成为赤身裸体的人。由以上四点，我们基本可以肯定，赵红尘的思想是介于古典神学与现代主义之间的。一方面他内心深处具有强烈的渎神冲动，甚至可能认为“我就是神”——“到了山顶，‘我’便是山的高峰”——这只需把他的“神是人自身”的命题稍做替换；另一方面他又确实是信神的，因为渎神的前提是先要承认神的存在。这从赵红尘“神”的观念的驳杂的来源也可以印证。神在他那里，首先与上帝有关，我们已讲过；其次与印度神秘哲学有关，就笔者所知，赵红尘一度曾读过不少印度哲学的著作。第三，更重要的是与中国人的世俗性的神有关。他在回答安禾露关于“中国的神与西方的上帝有何殊同”的提问时，说了这样一段话：“神在中国是一种奇怪的存在。半神半人的神更是俯首可拾。女娲可以补天，夸父可以逐日，禅宗有六祖，佛家有释伽摩尼。此外，中国汉文化的神还多了一个肉身的帝王。神拥挤在我们四周又远离我们而去。有的人整天求神拜佛，内心却藏污纳秽!口中有神心中无神。……”其实严格地说，中国人是没有神的观念的。赵红尘认为“帝王”也是中国人心目中的一个神，这是最能代表神在中国的作用的，它无非是为满足人的世俗欲望而被人为造出来的东西。　　

我们还须指出一点，就是当代最有影响的诗人海子也是一个神性的书写者。赵红尘对海子极端地推崇，可能与精神上的某种一致性有关。海子最重要的著作是“太阳七部书”，赵红尘说，“太阳是我心”，这难道纯属偶然？海子有一个著名的观点就是把世界上最杰出的几位诗人称为诗歌皇帝或诗歌王子。也就是说，在海子的心中“皇帝”、“王子”类似于神在人间的代言人。这虽然是受海德格尔、荷尔德林等的影响，但世俗的皇帝和宗教性的神相互重叠，合为一体，还是很意味深长的。赵红尘正是一个深谙海子的诗人。　　了解了这些思想背景，我们来看看赵红尘的《天地十四行》和《酒神醉了》等诗。　　

《天地十四行》分“天卷”和“地卷”两大部分，各包括19首十四行诗，计38首。中国人古来就有“天地人”三才之说，其中“天”“地”乃为神性的存在，“人”是世俗的存在。所以人向往着与天地融为一体，即所谓天人合一的哲学。西方人观念中则是“天地人神”四位一体的统一，“神”又是“天地人”的创造者，是为造物主，所以人要敬畏神。《天地十四行》只标出了“天”与“地”两大存在，无“人”也无“神”，但实际上从空间的观念看，天和地就是宇宙的全部，人与神自然在其中。“天卷”的第一首《神圣的标志》中，神一开始就出场了，但没有直接出场，只是向世人显示出“神圣的标志”：即“坚持者”“头上的光环”。“坚持者”就是神或神的化身；“反对者”就是魔鬼撒旦或他的化身，他们都以“人”的肉身存在。所以，最终神是世俗化的神，人是神化或魔化的人。这里有一点要注意，“神圣的标志”是一光环，这个光环来自上帝。赵红尘喜读《神曲》，他自然知道但丁在游完天堂的最后来到了上帝面前，上帝显现的形象就是三重光环。佛教也有类似的意思，成佛之人，头上会有佛光。世俗的人，头上出现光环当然是神的眷顾，是人获得神性的标志。在第三首《我与自我的争辩》中，诗人更加明确地说：“上帝和上帝的女儿就在我心中”，所以“作为上帝和上帝女儿的空间／我为他们储备足够的食粮／我为自为的更高存在而放弃自在的自由”，“我”就是神，甚至比神更大，因为“我”是容纳神的空间；正像上面已提到的，赵红尘认为“人（我）创造了神”。值得注意的是，“神的女儿”也是诗人念念不忘的，创造了神的“我”又为谁创造了神的女儿？这是对神性的“我”的世俗情欲的肯定。所以在以后的诸篇章中，诗人既在不断地歌颂着神和神性的事物，同时也在不停在肯定着（有时是以否定的方式来肯定）世俗的生活和欲望。比如《献给春天的酒神之女》：“我最尊重的人安乐如一个死者／混迹于生存者的空间，说着别人的话／做着自己的梦，饮着白饮的酒／爱着朋友的妻，把空杯举向满月”，“我曾在龙湖街的黄昏里／索取内心最后的珍藏／并将最后的珍藏酿成泪水／／拖拉机从记忆的空地驶过／滚滚的浓烟要接近天空／我被天空啐一口，但不说话”。这里前后两段写了两个人的生活，但也是共同的生活。约在90年代中后期，赵红尘涉足经商，这过程中有一位很有钱的“老板”给他的帮助最大。笔者猜测，诗中“我最尊重的人”与那位老板有关，据说这个人嗜酒如命，酒量惊人，可以每天从早饮到晚，赵红尘数年的饮酒生涯及后来以“醉”为背景写作的长诗《酒神醉了》也是和这一段生活是分不开的。“龙湖街”是诗人居住过的地方。“拖拉机”是广东最流行的一种扑克牌的玩法，“滚滚的浓烟”是玩牌时抽的烟，它“要接近天空”意味着诗人心中力图将这种世俗生活进行精神提升或包装的愿望，这也是一个诗人内心的挣扎。可是，“我被天空啐了一口，但不说话”——应该说不是不说话，而是无话可说。　

　所以说，《天地十四行》一方面是诗人对自己的哲学或神学思想的诗性注释；另一方面也是诗人在漫长无了期的商业生活中内心挣扎的痕迹，诗人忍受着巨大的痛苦。痛苦的根源就在于他是一个诗人，而且是一个相信神性的纯洁性的诗人，命运偏偏又叫他成了一个商人。应该说，经商本身是无可指责的，诗人也完全可以经商或从政。但是在中国，从政也好、经商也好，都让人不由自主地会生疑，这是众所周知的事实，诗人必然亲身感受过了里边一切难以言明的现实内容。愿上帝祝福我们的诗人！　

　《酒神醉了》是一部长达三千多行的长诗，作者在“题记”中说“这是一部连作者本人都感到意外的神秘之诗。首先它长达3600余行，约有三分之二篇幅处于醉酒失控状态下一气呵成，仿佛有一位酒神在我的体内指引我的写作，我的意思是酒成了诗的原动力。直到现在，仍然无法为那些超越想象的诗行找到合乎逻辑的解释——我是过于理性了。在我们这个时代，摒除杂质的写作只有一种，那就是‘本能写作’，如同偶然的一声叹息没有经过大脑直接发自内心。它通达内心直指所思，源出本能与命运同谋。它为现实在梦想中提供号角，为神圣的记忆之耳吹响。”这段话虽有某种神秘化倾向，但这正是诗人所要追求的效果；在神秘之外，我们还是可以隐约看到诗人以“醉”为途径，回归生命的天真、原始的“本真”状态的努力。由于，这部诗过于宏大，在有限的篇幅内很难进行有效的解读，所以本书就不再对它详加介绍了。

〔向卫国撰〕